Họa sĩ Hàn Quốc Park Soo Hyung lần đầu ra mắt công chúng Việt Nam.
Sáng 29.11, tại nhà văn hóa thanh niên TP.HCM, lần đầu tiên tại Việt Nam, công chúng yêu nghệ thuật sẽ được trải nghiệm một không gian Thiền đậm tính Á Đông qua hơn 40 tác phẩm tranh Đạt Ma của họa sĩ Hàn Quốc Park Soo Hyung, người dành hơn 20 năm đời mình để theo đuổi con đường “thiền bằng bút”.
Sự kiện được tổ chức trong khuôn khổ chương trình giao lưu văn hóa Việt – Hàn, với chủ đề “Nghệ thuật Thiền – Giao thoa Văn hóa Á Đông”, quy tụ giới nghệ sĩ, nhà sưu tập, doanh nhân và giới báo chí. Buổi talkshow có sự tham gia của nghệ sĩ – Đại tá Đoàn Hoài Trung, Chủ tịch Hội Nhiếp ảnh TP.HCM, cùng họa sĩ Park Soo Hyung, nghệ sỹ Sany Healing – mở ra cuộc đối thoại sâu sắc về Thiền trong hội họa và nhiếp ảnh đương đại.
Nghệ thuật Thiền – nơi sắc màu trở thành hơi thở
Theo chia sẻ của họa sĩ Park Soo Hyung, nghệ thuật Đạt Ma với ông không chỉ là vẽ hình tướng, mà là vẽ tâm. Mỗi nét bút mạnh, dứt khoát và vô ngã được ví như “dòng năng lượng chuyển động trong tĩnh lặng”.
Ông chia sẻ trong talkshow: “Tôi không vẽ để tạo ra bức tranh đẹp. Tôi vẽ để thở. Khi tâm lặng, bút tự đi và bức tranh tự nói.”
Trong hơn hai thập kỷ, Park Soo Hyung đã nuôi dưỡng lối vẽ của mình bằng thiền định: hít vào – thở ra – buông bỏ – và để cho đường bút trôi theo năng lượng nội tâm.
Các tác phẩm của ông mang sắc thái Hàn Quốc đương đại nhưng thấm đẫm tinh thần Phật giáo Ấn Độ, thiền tính Trung Hoa, và đặc biệt, sự mềm mại của văn hóa Việt Nam – nơi ông cảm nhận “tinh thần thiền như dòng nước – nhẹ nhàng nhưng chảy mãi.”
Đối thoại Việt – Hàn: khi hội họa và nhiếp ảnh gặp nhau
Trong talkshow, nghệ sĩ – Đại tá Đoàn Hoài Trung đã mang đến góc nhìn thú vị về sự giao thoa nghệ thuật giữa hai nền văn hóa: Hội họa Hàn Quốc: tối giản, tinh tế, sắc độ trầm, giàu thiền tính.
• Hội họa Việt Nam: phóng khoáng, đời thường, nhiều cảm xúc bản năng, mạnh về màu sắc.
• Nhiếp ảnh Hàn Quốc: kỷ luật, ánh sáng chuẩn mực, cảm giác tĩnh lặng.
• Nhiếp ảnh Việt Nam: tự sự, gần gũi, chứa đựng hơi thở đời sống.
Ông chia sẻ: “Tranh Park Soo Hyung không cố gắng đẹp – nhưng khiến người xem tự nhiên tĩnh lại. Đó là thiền bằng hội họa thực sự.”
Sự khác biệt giữa hai nền nghệ thuật không tạo khoảng cách, mà ngược lại, trở thành nhịp cầu cảm xúc mới mẻ: một bên tĩnh – một bên động, một bên sâu lắng – một bên nồng nhiệt.
Triển lãm lần này được xem là cơ hội để hai giới nghệ thuật tiếp tục kết nối mạnh mẽ, mở ra các hoạt động giao lưu sâu rộng hơn trước thềm năm mới 2025.
“Vẽ là thiền” – cách Park Soo Hyung hòa mình vào vũ trụ
Một trong những khoảnh khắc khiến khán phòng lặng đi là khi họa sĩ chia sẻ về phương pháp thiền của mình:
“Khi vẽ, tôi không còn là họa sĩ, không còn là một người Hàn. Tôi chỉ là một phần của vũ trụ. Mỗi nét bút là một niệm thiền.”
Chính vì vậy, các tác phẩm của ông không chỉ để ngắm, mà để chiêm nghiệm. Người xem đứng trước mỗi bức tranh như đứng trước chiếc gương soi tâm – nơi sự tĩnh lặng lên tiếng.
Không gian nghệ thuật Thiền – điểm nhấn văn hóa 2025
Triển lãm được thiết kế như một hành trình tâm linh: ánh đèn dịu, nhạc thiền nền nhẹ và lối dẫn mở, đưa người xem đi qua nhiều tầng cảm xúc – từ mạnh mẽ, quyết liệt của Đạt Ma đến sự an nhiên, vô ngã của từng đường bút.
Đây không chỉ là một sự kiện nghệ thuật, mà là một cách tiếp cận Thiền bằng hình thức mới mẻ: thiền bằng sắc màu, thiền bằng nét bút và thiền qua giao thoa văn hóa.
Kết thúc talkshow, họa sĩ Park Soo Hyung gửi lời nhắn đến người yêu nghệ thuật Việt Nam:
“Hãy cảm nhận bằng tâm – không phải bằng mắt.”
Hôm nay, chúng ta gặp nhau tại không gian này không chỉ để chiêm ngưỡng những bức tranh đẹp, mà còn để bước vào một hành trình tâm linh – mỹ cảm mà họa sĩ Park Soo Hyung đã gửi gắm, qua tinh thần Thiền và sự giao thoa văn hóa Á Đông sâu sắc.
Thay mặt Hội Nhiếp ảnh TP.HCM, tôi xin gửi lời chúc mừng nồng nhiệt đến họa sĩ Park Soo Hyung đã mang đến một triển lãm độc đáo, vừa trầm tĩnh, vừa mạnh mẽ, vừa mang vẻ đẹp truyền thống, lại vừa chứa đựng sự tìm tòi tư duy đương đại.
Thiền trong nghệ thuật – khi cái đẹp trở thành sự tỉnh thức
Nghệ thuật Thiền không phải là vẽ ra điều mắt thấy, mà là diễn đạt điều tâm cảm.
Thiền trong mỹ thuật là sự rũ bỏ ồn ào, trở về với bản thể.
Đó là khoảnh khắc mà đường nét, màu sắc và khoảng trống không còn đơn thuần là hình thức, mà trở thành hơi thở của sự tĩnh lặng, là tiếng nói của nội tâm sâu thẳm.
Họa sĩ Park Soo Hyung đã chọn con đường khó nhất – vẽ Thiền bằng cảm xúc và trực giác.
Ông không chỉ miêu tả hình tượng, mà “lắng nghe” từng nét bút, để mỗi đường mực, mỗi khoảng trống đều chứa đựng tinh thần an tịnh, giác ngộ, vô ngã – những giá trị đã thấm sâu vào triết lý phương Đông từ hàng nghìn năm.
Nhìn tranh ông, người xem cảm nhận được nhịp thở chậm lại, tâm trí lắng xuống.
Giữa thành phố luôn chuyển động, triển lãm này như mang tới một khoảng dừng – một lời mời gọi bước vào thế giới nội tại của chính mình.
Giao thoa văn hóa Á Đông – sự gặp gỡ của tinh thần Hàn – Việt
Điều làm nên giá trị đặc biệt của triển lãm lần này chính là sự hòa quyện giữa tinh thần Thiền Hàn Quốc và chiều sâu văn hóa Việt Nam.
Trong tranh của Park Soo Hyung:
- Ta thấy sự mộc mạc, tiết chế của hội họa Hàn, chất thiền tĩnh tại từ truyền thống Phật giáo Á Đông,
- Và khi đặt trong không gian nghệ thuật Việt Nam, chúng ta cảm nhận được sự đồng điệu kỳ lạ giữa hai tâm hồn – hai dân tộc.
Vẻ đẹp Á Đông luôn nằm ở sự tinh giản, ở khoảng trống gợi mở, ở sự lặng im mang sức mạnh.
Triển lãm hôm nay chính là cầu nối để chúng ta hiểu rõ hơn về tinh thần ấy, và cũng là minh chứng rằng nghệ thuật không có biên giới – nó chỉ có trái tim, cảm xúc và sự sẻ chia.TP.HCM luôn là một đô thị sáng tạo, năng động, mở rộng vòng tay đón nhận những luồng gió mới trong nghệ thuật.
Chương trình Talkshow “ Nghệ thuật Thiền – Giao thoa văn hóa Á Đông” của họa sĩ Park Soo Hyung không chỉ góp vào đời sống mỹ thuật thành phố một màu sắc tinh khiết và sâu lắng, mà còn mở ra hướng tiếp cận mới cho nghệ thuật đương đại Việt Nam trong hành trình hội nhập quốc tế.
PV
